インドネシアにおいて、ファッションと建築の境界線はますます曖昧になりつつあります。どちらの領域も、形態、構造、素材、そして人体を扱い、文化を「身に纏うもの」あるいは「居住するもの」へと翻訳します。世界で最も豊かなテキスタイル（織物）の伝統を誇り、若く急速に成長するクリエイティブ経済を擁するこの国で、デザイナー、ブランド、そして建築家が互いにアイデアを取り入れ合っているのは、決して不思議なことではありません。
本記事では、これら2つの世界が交差する領域を探ります。インドネシアを代表する建築家たちの作品、デザインのインスピレーション源としての伝統的なテキスタイルの活用、没入型体験として構想されたリテール空間、あるいはファッションから着想を得た素材やパターンで彩られたラグジュアリーヴィラやホテルのあり方に迫ります。
ファッションデザイナーと建築家は、プロポーション、レイヤリング（積層）、テクスチャー、テーラリング（仕立て）、ドレープといった共通の語彙を持っています。美しく裁断されたジャケットと、優れた設計の建物は、いずれも往々にして隠された構造と、個性を表現する表面（外観）によって成り立っています。熱帯地域において、その類似性はさらに顕著になります。高温多湿な気候における衣服と建物は、日差しや雨から身を守りつつ、風を自由に通すという、全く同じ役割を担っているからです。
だからこそ、インドネシアの現代的なトロピカル・アーキテクチャー（熱帯建築）の多くは、まるでファブリック（織物）のように感じられるのです。編み込まれた竹のスクリーン、ラタンの天井、多孔質のレンガ壁、そして木製のルーバーは、ゆったりとしたリネンのシャツがそよ風を通すように、光を優しく遮ります。
著名な地元建築家であるAndra MatinやBudi Pradonoは、インドネシアのファッションやデザインのアヴァンギャルドな精神を反映した空間を含め、同国のクリエイティブ・シーンの舞台を形作ってきたデザイナーたちです。
1998年にジャカルタを拠点とする事務所を設立したAndra Matinは、現代インドネシア建築を牽引する第一人者として広く知られています。打ち放しコンクリート、深い陰影、そして風の通り道を特徴とする彼の建築言語は、一世代のデザイナーたちに影響を与えてきました。南ジャカルタのクマンにおいて、彼はギャラリー、ショップ、カフェを自然換気を取り入れた1つのオープンな建物に統合したアート＆デザインスペース、Dia.Lo.Gueを設計しました。これは、建築がいかにしてリテールを、モノ、アート、そして人々が出会う文化的な体験へと昇華させることができるかを示す明白な好例です。
バリ島のスミニャックにある初代Potato Head Beach Clubのデザインでは、数千枚ものアンティークの窓やシャッターで構成されたファサードが特徴的です。それはまるでパッチワークの衣服のように扱われた建築であり、再生されたパーツが縫い合わされて新たな全体像を形作っています。
Budi Pradonoは、ロッテルダムのベルラーヘ・インスティテュートで学び、東京の隈研吾建築都市設計事務所で勤務した後、2005年にジャカルタで自身のスタジオを設立しました。彼のスタジオは、リサーチに基づいた学際的なアプローチを掲げ、プロダクトデザインや個人邸宅から、文化・都市プロジェクトに至るまで、多様なスケールで活動しています。傾いたスチールフレームに囲まれたガラスの邸宅、ジャカルタのRumah Miringなどの作品は、形態と素材に対する実験的なアプローチを示しており、彼の建築がファッション界の「予期せぬもの」への渇望と共鳴していることを物語っています。
地域全体において、ファッションリテールは単なるディスプレイからストーリーテリングへと移行しつつあります。成功を収めている空間は、ドラマチックな幾何学、革新的な照明、そして打ち放しコンクリートやスチールなどの無垢な素材を使用し、ハイエンド・ファッションの完璧な背景となる没入型の環境を創り出し、リテール体験を芸術の域へと高めています。
これらの空間を支える主な原則は以下の通りです：
インドネシアのテキスタイル遺産は、デザイナーにとって強力なインスピレーションの源です。インドネシアのバティックは、そのモチーフや色彩に深い象徴的意味が込められた工芸として認められ、2009年にユネスコ無形文化遺産に登録されました。スンバ島などの手織りのイカット（絣織り）は、その大胆な幾何学模様や具象的なパターンにより、コレクターやファッションデザイナーからも同様に高く評価されています。
建築家たちは、これらの要素をさまざまな方法で翻訳しています。金属スクリーンや木製パネルに刻まれたパターン、織物を想起させる光と影のリズム、あるいは天然染料から抽出されたカラーパレットなどです。その目的は、モチーフを文字通り模倣することではなく、これらのテキスタイルを特別なものにしているクラフトマンシップ、積層性、そして意味の感覚を捉えることにあります。
ホスピタリティ・プロジェクトにおいても、このアプローチが採用されています。OMAが設計したスミニャックのPotato Head Studiosでは、象徴的な屋根にラタンのように編み込まれた再生プラスチックが使用されており、インテリアには地元の小規模な職人によって作られたテキスタイル、セラミック、バスケット細工が取り入れられています。
ファッションの影響は、個人邸宅にも現れています。バリ島におけるラグジュアリーヴィラ・デザインでは、装飾をただ積み重ねるのではなく、一貫した素材、テクスチャー、色彩のパレットを用い、いくつかの象徴的なピースを配置した、まるでコレクションのようにキュレーションされたインテリアを求めるクライアントが増えています。リネンやコットンの張り地、手織りのラグ、ラタンや木製の家具、そして天然石の表面は、衣服の生地を選ぶように、調和を重視して選定されます。
バリ島を拠点とするイタリア人建築家として、Antonio Rutilioは、プロポーション、素材、ディテールへのこだわりがファッションハウスと建築家の双方に共通する、イタリアのデザインとクラフトマンシップの伝統に根ざした感性をこの対話にもたらします。このアプローチがどのように実際の建築やデザイン空間に翻訳されているかは、当スタジオのプロジェクトでご覧いただけます。また、東南アジアの地域的なデザイン文脈については、東南アジアにおける最新の建築トレンドに関する記事で詳しくご紹介しています。
ファッションブランドにとって、第一印象がすべてです。Unreal Engine 5とバーチャルリアリティ（VR）を用いて構築された没入型のビジュアライゼーションにより、ブランドチームは建設前にフラッグシップストア、ショールーム、あるいはホスピタリティコンセプトの空間を歩き回り、照明、ディスプレイのレイアウト、動線などを検証することができます。この同一のモデルは、後にローンチ、マーケティング、オンライン体験のサポートにも活用可能です。当スタジオの建築、インテリア、ビジュアライゼーションサービスの詳細をご覧いただくか、群島全体における私たちの取り組みについて、インドネシアでの建築家の選び方ガイドをご一読ください。
インドネシアのクリエイティブ経済が成長するにつれ、ファッションと建築の対話はさらに深まっていくでしょう。どちらの領域も、本物であること（オーセンティシティ）、クラフトマンシップ、サステナビリティ、そして人々の記憶に残る体験という、同じ価値を追求しています。最も優れた成果は、それぞれの分野のデザイナーが互いの言語を理解し合ったときに生まれます。
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主任建築家兼創業者。イタリアンデザインの卓越性とトロピカルな美学を融合させ、比類なきラグジュアリー空間を創造しています。
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