Los límites entre la moda y la arquitectura son cada vez más difusos en Indonesia. Ambas disciplinas se ocupan de la forma, la estructura, el material y el cuerpo humano; ambas traducen la cultura en algo que las personas pueden vestir o habitar. En un país con una de las tradiciones textiles más ricas del mundo y una economía creativa joven y de rápido crecimiento, no sorprende que diseñadores, marcas y arquitectos tomen prestadas ideas unos de otros.
Este artículo explora dónde se encuentran ambos mundos: en la obra de los principales arquitectos indonesios, en el uso de los textiles tradicionales como referencia de diseño, en los espacios comerciales concebidos como experiencias inmersivas y en la forma en que las villas de lujo y los hoteles se visten con materiales y patrones inspirados en la moda.
Los diseñadores de moda y los arquitectos comparten un vocabulario: proporción, superposición de capas, textura, corte y caída. Una chaqueta bien confeccionada y un edificio bien diseñado dependen ambos de una estructura que suele estar oculta y de una superficie que expresa carácter. En el trópico, el paralelismo es aún más estrecho. La ropa y los edificios en un clima cálido y húmedo cumplen la misma función: proteger del sol y de la lluvia permitiendo, al mismo tiempo, que el aire circule libremente.
Por eso gran parte de la arquitectura tropical contemporánea en Indonesia se percibe como un tejido: celosías de bambú trenzado, techos de ratán, muros de ladrillo perforado y lamas de madera que filtran la luz de la misma forma en que una camisa de lino suelta filtra la brisa.
Reconocidos arquitectos locales como Andra Matin y Budi Pradono se encuentran entre los diseñadores cuya obra ha dado forma al escenario de la escena creativa de Indonesia, incluidos espacios que reflejan el espíritu vanguardista de la moda y el diseño indonesios.
Andra Matin, quien fundó su estudio con sede en Yakarta en 1998, está ampliamente considerado como una de las figuras destacadas de la arquitectura indonesia contemporánea. Su lenguaje de hormigón visto, sombras profundas y pasos ventilados ha influido en toda una generación de diseñadores. En Yakarta Sur, diseñó Dia.Lo.Gue en Kemang, un espacio de arte y diseño que combina una galería, una tienda y una cafetería en un único edificio abierto y con ventilación natural. Es un claro ejemplo de cómo la arquitectura puede convertir el comercio minorista en una experiencia cultural, donde se encuentran los objetos, el arte y las personas.
En Bali, su diseño para el Potato Head Beach Club original en Seminyak presenta una fachada compuesta por miles de ventanas y contraventanas antiguas. Es una arquitectura tratada casi como una prenda de patchwork: piezas recuperadas cosidas entre sí para formar un nuevo conjunto.
Budi Pradono estudió en el Berlage Institute de Róterdam y trabajó en Kengo Kuma & Associates en Tokio antes de fundar su propio estudio en Yakarta en 2005. Su práctica se define como interdisciplinaria y basada en la investigación, y trabaja en múltiples escalas, desde el diseño de producto y las viviendas privadas hasta los proyectos culturales y urbanos. Obras como Rumah Miring en Yakarta, una vivienda de cristal encerrada en una estructura de acero inclinada, muestran el enfoque experimental sobre la forma y los materiales que hace que su arquitectura resuene con el gusto del mundo de la moda por lo inesperado.
En toda la región, el comercio minorista de moda está pasando de la simple exhibición a la narración. Los espacios que triunfan emplean geometrías dramáticas, iluminación innovadora y materiales en bruto, como el hormigón visto y el acero, para crear entornos inmersivos que sirven de telón de fondo perfecto para la moda de alta gama, elevando la experiencia de compra a la categoría de arte.
Entre los principios clave detrás de estos espacios se incluyen:
El patrimonio textil de Indonesia es una poderosa fuente de inspiración para los diseñadores. El batik indonesio fue inscrito por la UNESCO en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2009, en reconocimiento a un oficio cuyos motivos y colores encierran un profundo significado simbólico. El ikat tejido a mano de islas como Sumba, con sus audaces patrones geométricos y figurativos, es igualmente admirado por coleccionistas y diseñadores de moda.
Los arquitectos traducen estas referencias de muchas maneras: patrones recortados en celosías metálicas o paneles de madera, ritmos de luz y sombra que evocan el tejido, o paletas de color extraídas de tintes naturales. El objetivo no es copiar un motivo de manera literal, sino capturar el sentido de artesanía, superposición y significado que hace especiales a estos textiles.
Incluso los proyectos hoteleros están adoptando este enfoque. En Potato Head Studios, en Seminyak, diseñado por OMA, la cubierta central está hecha de plástico reciclado tejido para parecer ratán, y los interiores incorporan textiles, cerámica y cestería elaborados por pequeños artesanos locales.
La influencia de la moda también es visible en las viviendas privadas. En el diseño de villas de lujo en Bali, los clientes piden cada vez más interiores que parezcan curados como una colección: una paleta coherente de materiales, texturas y colores, con unas pocas piezas destacadas en lugar de una acumulación de decoración. La tapicería de lino y algodón, las alfombras tejidas a mano, el mobiliario de ratán y madera y las superficies de piedra natural se seleccionan de manera conjunta, como los tejidos de una prenda.
Como arquitecto italiano en Bali, Antonio Rutilio aporta a este diálogo una sensibilidad arraigada en la tradición italiana de diseño y artesanía, donde la atención a la proporción, el material y el detalle es compartida tanto por las casas de moda como por los arquitectos. Puede ver cómo este enfoque se traduce en espacios construidos y diseñados en nuestros proyectos, y leer más sobre el contexto de diseño regional en nuestro artículo sobre las tendencias arquitectónicas actuales en el Sudeste Asiático.
Para las marcas de moda, las primeras impresiones lo son todo. La visualización inmersiva creada con Unreal Engine 5 y la realidad virtual permite al equipo de una marca recorrer una tienda insignia, un showroom o un concepto hotelero antes de la construcción, probando la iluminación, la disposición de los espacios expositivos y el flujo de clientes. El mismo modelo puede después servir de apoyo para lanzamientos, marketing y experiencias en línea. Obtenga más información sobre nuestros servicios de arquitectura, interiorismo y visualización, o descubra cómo trabajamos en todo el archipiélago en nuestra guía para elegir un arquitecto en Indonesia.
A medida que crece la economía creativa de Indonesia, el diálogo entre la moda y la arquitectura no hará más que profundizarse. Ambas disciplinas buscan las mismas cosas: autenticidad, artesanía, sostenibilidad y experiencias que las personas recuerden. Los mejores resultados se producen cuando los diseñadores de cada campo comprenden el lenguaje del otro.
Si es una marca, un promotor o un cliente privado en busca de un espacio donde la arquitectura y el diseño cuenten una historia poderosa, contacte con el estudio para hablar de su proyecto con un experimentado arquitecto en Indonesia.
Antonio Rutilio · Arquitectura y Diseño
Arquitecto principal y fundador. Fusiona la excelencia del diseño italiano con la estética tropical para crear espacios de lujo incomparables.
Envíenos la superficie de su terreno, la ubicación y su idea de desarrollo. Le ayudaremos a comprender qué se puede diseñar, desarrollar y presentar a inversores o compradores.
Solicitar un estudio de viabilidadEstamos seleccionando socios estratégicos en países clave que puedan presentar clientes, promotores, inversores, propietarios de terrenos y oportunidades institucionales.
Postularse como Country PartnerContacte al estudio Antonio Rutilio para una consulta exclusiva y confidencial sobre su próxima inversión en Bali.
0 Comentarios